СТРАНА АМАТЭРАСУ: ПРЕДИСТОРИЯ ПРОЕКТА

Начало

    Что считать точкой отсчета проекта? Торжественное открытие с обязательными речами, перерезанием ленточки и яркими вспышками фотоаппаратов? Или же пасмурный осенний день 2005 года, когда Юрий Анатольевич Сапронов, со свойственной ему решительностью, почти на лету, утвердил идею будущего проекта? Нестройные мысли о том, «как надо бы» и «в следующем проекте…», упрямо возникающие из опыта предыдущей работы? Или же один из весенних вечеров, когда в ворохе эскизов стали зримо обозначаться черты будущего проекта? Как-то одного из ученых спросили, сколько он готовит одну лекцию. Мэтр ответил: «Пять минут и всю жизнь». Рождение арт-проекта – похожий случай.

Сверхзадачи проекта

    С каким бы материалом ни работал куратор, всегда есть главная мысль (почти по Лермонтову – «одной лишь думы власть»), которая определяет и контекст, и способ подачи материала, и все составляющие проекта. В данном случае такой ключевой идеей стала идея диалога. Тезис не нов: сегодня только ленивый, представляя подобного рода проект, не упомянет о диалоге культур. Вместе с тем, он до сих пор лишь декларировался, на самом же деле, предыдущие проекты корректнее определить как монолог японской культуры, которому Украина заинтересованно внимала.

    Если с японской стороны – нэцкэ и кимоно, что может стать равноправным участником диалога с украинской стороны? Конечно то, чем мы сильны. Харьков – дизайнерская столица Украины и вполне логично выстраивать дизайнерский ответ на японский импульс. Это в первую очередь, экспонируемые впервые в мировой практике в музейном формате, работы Владимира Ужика и Ольги Барановской в области акваскейпа, родиной которого по праву считается Япония. Наши дизайнеры успешно работают в этом направлении, получая ежегодные призы и награды на самом строгом и престижном конкурсе в Ниигата (Япония) и даже более того: их методики уже заимствуют японские коллеги.

    И, наконец, эксклюзивный дизайн выставочного оборудования для нэцкэ – без преувеличения, мировая премьера. Важно при этом не только решение проблем экспонирования нэцкэ, но и образная составляющая, в которой удивительным образом сочетаются и эстетика конструктивизма, и эстетика иероглифического знака.

Слагаемые проекта Коллекция Ю.А Сапронова

    У каждой задачи, помимо вопроса, есть исходные данные. В нашем случае, это нэцкэ, инро и одзимэ из коллекции Ю.А.Сапронова. Именно этот ряд экспонатов стал основным ядром проекта. Сегодня посетитель выставки, получая путеводитель по экспозиции, в котором он прочтет расшифровку сюжетов и подписей, вряд ли догадывается о «закадровом процессе», о том, что каждый предмет, оказавшийся в коллекции – результат длительных поисков, споров и размышлений, переговоров, авиаперелетов, и, конечно – научных исследований.

    Сегодня сложно собирать нэцкэ – рынок аутентичных предметов резко сократился, зато объемы поддельной продукции выросли в несколько раз. Речь идет не о московских «новоделах», на которые «покупаются» разве что новички, а о профессиональных подделках, изготовленных в мастерских Гонконга. Последние, под силу определить только опытному специалисту. В этом смысле коллекционирование нэцкэ напоминает не столько охоту за предметами, сколько трудоемкий процесс овладения новой специальностью, где важен и уровень понимания специфики предмета собирательства, и профессиональное общение, и обширные связи со специалистами. Именно так относится к своему хобби Юрий Анатольевич, собравший за несколько лет не только интересную коллекцию нэцкэ, но и хорошую библиотеку специальной литературы. Формирование коллекции сразу было поставлено на научную основу: практически каждый предмет коллекции прошел искусствоведческую экспертизу. Иными словами, чтобы харьковчане смогли увидеть 105 предметов, за 2 года куратором и специалистами-реставраторами была проведена атрибуция и исследование более 300 экспонатов коллекции Ю.Сапронова. За последней скупой строкой стоят многократные визиты в Государственный Эрмитаж для установления подлинности работ Тококу; сюжет нэцкэ под номером 67 раскрылся во время поездки на Окинаву, а значение и ценность «Лягушки на лотосе» раскрылись в беседе с известным экспертом Нори Ватанабэ.

    В целом, чтобы сформировать экспозицию, достойную показа в художественном музее, пришлось подойти к коллекции строго избирательно, постоянно сравнивая харьковские экспонаты с европейскими собраниями нэцкэ. Нужно отдать должное Юрию Анатольевичу, сумевшему удержаться от соблазна сделать выставку одной коллекции и утвердившему многовекторный проект «Страна Аматэрасу», рассказывающий о различных явлениях японской культуры. «Мы делаем выставку для людей, значит это должно быть интересно не только мне».

Концепция проекта

    Итак, многовекторный проект, что это означает? Прежде всего, мы не столько экспонируем предметы искусства (экспонировать от латинского экспонэре, среди множества значений которого не только предъявлять, публиковать, но и выбрасывать, т.е. вырывать из контекста, чего бы мне, как искусствоведу, не хотелось бы), сколько моделируем некую среду, в которой будут представать предметы, совершаться действия, меняться контексты. Поэтому важно передать ощущение Японии, которая для меня раскрывается в ясности иероглифического знака, неповторимой игре света и тени, зелени рисовых полей и красно-коричневом лаке буддийских храмов, многообразии цветов, продолжающих цвести в японских кимоно, шелесте шелка, глотке терпкого зеленого чая... Как смоделировать все это в пространстве выставки?

    Очевидно, следует воспользоваться японским опытом «перетекающих пространств», успешно примененным в императорской резиденции Кацура, неповторимых садах Камакуры… Значит это должны быть несколько залов – различных по цвету, освещению и пространственной организации. Должны сменяться планы восприятия – удаленные и приближенные: на уровне глаз – настоящие нэцкэ, на экране – резчик-нэцукэси в мастерской; кимоно в экспозиции и на экране, и совсем близко шелестящий шелк во время демонстрации одевания кимоно; ткани цвета зеленого чая на стенах и чай в чашке, которую держишь в руках… Все в динамике, в разные моменты посещения экспозиции – разный опыт восприятия… Успешное решение такой сложной задачи невозможно без команды.

Команда

    Организатором проекта выступил Благотворительный фонд Юрия Сапронова, коллектив которого и вынес на себе непомерный груз организационных проблем. Максималистская позиция директора проекта Ирины Сапроновой (если делать, то делать очень качественно!), определила и конечный результат, и самоотдачу всего коллектива на каждом этапе работы. Благодаря ее личному интересу к Японии, сложилась атмосфера взаимопонимания между всеми участниками, определяющими образ проекта.

    Без сильной дизайнерской концепции, идеи куратора – всего лишь фантазии. В том, что зритель на выставке отмечает особую атмосферу, заданную решением интерьеров, заслуга наших дизайнеров – Игоря Остапенко, Инны Педан, Андрея Хворостьянова. Витрины для нэцкэ – особая статья. Разработанные Игорем Остапенко выставочные формы, не только позволяют увидеть нэцкэ со всех сторон, но и, составляя различные комбинации, достигать различных объемно-пространственных решений. Так, в одном зале конструктивная ясность составленных вместе четырех витрин, напоминает печатный иероглифический знак; вертикальный ритм стеклянных объемов в другом -- создает эффект галереи тории, напоминающей храм Иэнари в Киото…

    Значительный объем графической продукции, сопровождающей выставку (каталог, путеводитель, афиша, пригласительные, баннеры, бейджи, программа мероприятий, целая серия календарей и т.д.), удалось выполнить, благодаря своевременной и высокопрофессиональной фотосъемке коллекции, проведенной Евгением Павловым. Дизайнерские задачи в области полиграфии успешно (и адекватно эстетической концепции выставки) решили Илья Павлов и Мария Норазян. Кроме очень внимательной работы со всеми объектам, на каждой полосе 100-страничного каталога они графическими средствами смогли передать главную особенность нэцкэ, как «искусства шести сторон».Чтобы убедиться в этом, пролистайте в быстром темпе каталог выставки, сосредоточив внимание на правый нижний угол страницы. Вы увидите, как нэцкэ, изображающая 2-х мышей, начинает поворачиваться так, как будто ее кто-то вертит в ладони.

Японская часть проекта

    В задуманном формате, проект не мог бы осуществиться без участия японской стороны. После ряда переговоров была предпринята поездка в Японию, основным результатом которой стало приглашение Сунага Юкико (основателя школы Ямато) и Сайто Кайоко (представителя этой школы) для проведения мастер-классов по чайной церемонии, икэбане, одеванию кимоно. Возможность такого визита обсуждалась автором этих строк еще несколько лет назад, однако только теперь, благодаря фонду Ю.Сапронова это стало возможным. Кроме того, удалось приобрести, достойные музейной экспозиции, образцы кимоно, побывать в текстильных мастерских Токио и Киото, взять интервью у мастеров, носящих титул «национальное сокровище Японии». Все это состоялось, благодаря координатору в Японии – Джунитиро Оваки, который собрал общественный форум в поддержку нашего проекта. Благодаря нашему участию в форуме, видные политики, бизнесмены, общественные деятели Японии, стали активно помогать осуществлению проекта. Мы привезли в Украину 3 кимоно: одно вошло в состав коллекции Ю.Сапронова, а два любезно предоставила, специально для показа на выставке, Токийская академия одевания кимоно. Кроме того, несколько часов видеосъемки и несколько тысяч фотоснимков…

    И, вот он торжественный миг – перерезание ленточки, приветственные речи, сбившиеся с ног фото и телерепортеры, первые зрители. Для них самое главное уже состоялось, для нас – началась не менее захватывающая, сложная и ответственная часть работы.

Светлана РЫБАЛКО, куратор проекта, канд. искусствоведения, член Международной ассоциации арт-критиков, член Национального союза художников, зав. кафедрой истории и теории искусства Харьковской государственной академии дизайна и искусств (г. Харьков).